Constará de tres conciertos en el Palau de la Música, con una selección de grupos que crean temas actuales partiendo de las raíces mediterráneas. Disfrutaremos de sonidos balcánicos, magrebíes, … e inspirados en la canción tradicional valenciana. El domingo, en el claustro de la Nau, será el turno de las voces del coro y la música de banda.
ENTRADA LIBRE, SIN RESERVAS, HASTA COMPLETAR AFORO.
PALAU DE LA MÚSICA
Martes 11 de octubre | 20 h
NOMA OMRAN
Acompañada por Efrén López (ud), Miriam Encinas (bendir, riq, davul, viella), Rafa Ramos (contrabajo). Cantante y compositora siria. Especialista en el ancestral Mâqam oriental, incluyendo el arameo y el sirio. Miembro de la Sociedad de Autores, Compositores y Editores de Música. Compuso la banda sonora de la película “Silvered Water, Autoretrato Sirio” de Ossama Mohammed; Selección Oficial en Cannes 2014 y premio al Mejor Documental BFI London Film Festival 2014. En 2009 fue la primera cantante en revivir el ritual sagrado Zen en el templo Daitokuji de Kyoto con Stomu Yamashta. En 2008 interpreta el papel de la reina Zenobia en la opera de Tomaso Albinoni en el cuadro “Damasco capital árabe de la cultura”. En 2005 compone e interpreta, bajo la dirección de Ariane Mnouchkine, para el Théatre du Soleil. En 2000 interpreta a Violeta en la ópera La Traviata de Verdi en el Teatro Nacional de Brno, República Checa.
MONSIEUR DOUMANI
Se formó en 2011 en Nicosia por Antonis Antoniou (tzouras), Angelos Ionas (guitarra) y Demetris Yiasemides (instrumentos de viento). Se centra en la reordenación de las canciones tradicionales chipriotas. También compone sus propias canciones en el dialecto chipriota, inspiradas en la actualidad de la sociedad chipriota contemporánea. Monsieur Doumani se ha centrado en enriquecer canciones tradicionales con nuevos arreglos, melodías, ritmos y sonidos y la elaboración de un estilo distintivo propio. En marzo de 2015 Monsierur Doumani lanzó su segundo álbum de larga duración, ‘Sikoses’, que fue nominado para el prestigioso “Preis der DeutschenSchallplattenkritik 2015″ y ganó una nominación en Songlines Music Awards 2016 en dos categorías: «Mejor Grupo» y «Europa». El álbum se compone principalmente de sus propias composiciones, inspiradas en la tradición, pero que reflejan la actual sociedad chipriota. Sikoses fue galardonado con “Top of the World» de la revista Songlines # 108 y recibió excelentes críticas de otros medios de comunicación a nivel internacional. Sikoses también alcanzó el número 1 en junio el año 2015 en la tabla de Network World Music No.1 en la edición de noviembre el año 2015, Transglobal World Music Chart.
Miércoles 12 de octubre | 20 h
ALBER SANZ TRIO.
En 1998 Albert registra su primer disco («Des D’aquí «) como co-líder con el bajista catalán David Mengual. Este disco es votado mejor disco de jazz español del año por los críticos de jazz españoles (Cuadernos de Jazz). Un año después Albert recibe el Premio SGAE para el artista revelación de Jazz y otro premio como artista revelación por la revista Turia.
En 2004 el IVM de Valencia le encarga a Albert grabar un disco y componer todo el material con la consiguiente edicion de «El fabulador» por Albert Sanz y los once Dedos. Este disco fue votado como uno de los mejores discos de jazz español de la última década por los críticos en España (Cuadernos de Jazz).
Albert combina la enseñanza con los conciertos y lanza un disco en vivo («Metamorfosis») con su trío en aquel momento (con Masa Kamaguchi y RJ Miller) para el sello Fresh Sound Records. También colabora en las bandas y en las grabaciones de la Flamenco big band de Perico Sambeat, el trío y quinteto de Jorge Rossy (aquí como organista hammond) , Jordi Matas y Carme Canela (como organista tambien), y el célebre proyecto Silvia Pérez Cruz y Javier Colina trio que dio lugar al disco «En La Imaginacion», por nombrar algunas de las bandas importantes de las que formó parte. Como productor musical y arreglista graba el disco de Mamen García («El Cofrecito») en el que colaboran músicos como Jorge Rossy, Javier Colina o Antonio Serrano.
Proyecto Mediterraníes:El mediterráneo es símbolo de luz, de diversidad , historia, mestizaje. Este nuevo proyecto se halla por fin ubicado en el lugar donde voy nací, Valencia ciudad mediterránea, y desde donde puedo profundizar en mis raíces pero no sólo a mi inmediato alrededor sino también hacia Algeciras , Creta , Nápoles, El norte De Marruecos o incluso Jerusalén.
Mis composiciones se hacen a la mar buscando los olores y emociones de sitios tanto reales como imaginarios. Me gusta incluir en el repertorio algunos temas de gente como Carlos Denia o Kristos Leontis e incluso algún pasodoble . Eso si, todo pasado por nuestro filtro de esta formación tan jazzística como es el trío de piano jazz.
AGRAF BAND
Un grupo musical revelación en el RIF que sacó a la luz un álbum titulado ‘Yessis n Arrif’ y que ha tenido un gran éxito sobre todo la canción Abridh (Camino). Han participado por primera vez en el festival de Bachawiya. Su líder es Naser Eddine y está formado por jóvenes de Alhucemas, el mayor tiene 25 años y el pequeño sólo 15 años. En Alhucemas no hay escuela de música y AGRAF es una escuela y al mismo tiempo un grupo musical. Es un grupo abierto por el que pasan muchos jóvenes. Por eso se llama AGRAF, la salida de las abejas, porque cuando atraviesan una kabila se les unen otras abejas. Aunque su miembros mas veteranos tienen experiencia anterior, Agraf empezó en 2009. Realiza una fusión con buenas letras y mensajes que proceden de la actualidad. Cantan a la madre, la patria, la naturaleza, la cuestión Amazigh del Rif… Mantienen estrecha relación con los grupos Annual y Taghrast de Holanda. El primer álbum recibe el nombre de «Yessis n arrif» (Hijas del RIF). Los amazig han reconocido derechos a las mujeres desde hace miles de años. Mientras los árabes mataban a las niñas nada más nacer, los bereberes tenían reina, como Dihya, años atrás en Egipto. Las abejas de AGRAF tienen reina, no tienen rey.
Jueves 13 de octubre | 20 h
BESARABIA
Es un trio de música balcánica y klezmer que transmite un paisaje sonoro dónde habitan diferentes culturas y tradiciones. Un puñado de danzas búlgaras y macedonias, composiciones propias que navegan por Turquía y Grecia hasta el Magreb. Sú música describe la mezcla y la confluencia del devenir de todos los pueblos que a lo largo de los siglos han viajado de oeste a este, de oriente a occidente por la península balcánica, judíos, gitanos, árabes, turcos, rumanos… y con ellos sus costumbres y sus músicas. Lo forman: Heidi Erbrich, que estudió violín barroco en la Royal Academy of Music de Londres y en el Conservatorio Sweelink en Amsterdam. Es co-directora de la orquesta Florilegium Musicum en los Países Bajos y fundadora del grupo de música de cámara In Stil Moderno con Richard Egarr. Jaume Pallardó empezó a estudiar música en el centro instructivo de arte y cultura de La Vall d’Uixó con el clarinete. Eva Mª Domingo, actriz y música con estudios de música tradicional y de arte dramático, funda su propio grupo de música y teatro Rodamons-Trencaclosques con lo que empieza a interesarse y a estudiar música medieval y renacentista, grabando varios discos y numerosos conciertos en iglesias por todo el territorio español.
AZIZA BRAHIM
Es una artista saharaui residente en Cataluña. Nació y se crió en los campos de refugiados saharauis en Argelia donde su familia se instaló a finales de 1975, huyendo de la ocupación marroquí del Sáhara occidental. En las duras condiciones de los campos del desierto, Aziza descubrió la música como una vía para expresar sus emociones y pensamientos de resistencia. A los 11 años viajó a Cuba para ampliar sus estudios. Una vez graduada, vio como le denegaban la solicitud de una beca de música. Decepcionada pero no desanimada, volvió a Argelia y empezó su propio camino musical, uniéndose al Grupo Nacional de Música Saharaui. El año 2000 se instaló en España donde, después de varias colaboraciones interculturales, creó su propia banda, Gulili Mankoo. El 2014 su tercer disco, Soutak, grabado en directo en Barcelona y donde unía la música saharaui con la maliana, fue editado por el galardonado sello Glitterbeat.
Discografía. Álbumes de estudio: 2008 Mí Canto EP; 2011 OST Wilaya; 2012 Mabruk; 2014 Soutak. Colaboraciones: 1998 A pesar de las heridas – Cantos de las Mujeres Saharauis; 2003 Nar; 2009 Interrapcion – Crisol 09; 2010 Listen tono the Banned.
CLAUSTRO DE LA NAU
Domingo 16 de octubre | 12 h
COR DE LA ELIANA
El Cor de la Eliana nace el 1989 de la mano de Juli Hurtado. El año 2000 crearon la Escuela Coral, plantel musical del Corazón, que desarrolla una tarea educativa entre los mas pequeños. El 2004, el Cor grabó el disco Felices fiestas con canciones de Nadal. Han recibido galardones como por ejemplo los del Casal Jaume I o del Centro de Estudios Locales de la Eliana por su trayectoria en defensa de la lengua, la tolerancia, la cultura y la libertad. Su repertorio es muy extenso y destacan los diferentes conciertos temáticos de producción propia, como por ejemplo: Concert Medieval, Concert Valencià, Nit de Boleros, Cantant per tu, ballant amb tu, Concert Intercultural, De los amores por Dulcinea, Suite de Nadal, Nosaltres els valencians, Caminem sense papers, Poesia cantada de la Generació del 27, Concert per la República, La Nova Cançó en versió coral, Recordant a Vicent Andrés Estellés. Ahora dirige el coro Nelo Juste, maestro de educación musical, licenciado en Historia y Ciencias de la Música y con una extensa formación en el mundo coral.
GAYANO WOMEN’S BAND
Director: Rafael VizcaÍno. Banda de música de la Agrupación Musical Gayano Luch de Valencia, formada exclusivamente por mujeres. Su andadura comienza en septiembre de 2009, cuando un grupo de mujeres retaron a DonRafael, director de la Agrupación, a formar una banda solo con ellas. En 2011 actúan en la sala de conciertos más emblemática de la ciudad, el Palau de la Música, en el concierto benéfico con la Casa de la Misericordia. Posteriormente son invitadas a participar, coincidiendo con la conmemoración del Día de la Mujer trabajadora en el Espai Rambleta. Durante todo este tiempo, la Gayano Women’s Band ha ido creciendo y elnúmero de 21 participantes de los orígenes se ha visto ya prácticamente duplicado en la actualidad. Mujeres de diferentes generaciones disfrutan de su esfuerzo y hacen realidad un sueño común gracias a ese lenguaje universal que conmueve a todos y todas que es la música.